透视西方儿童戏剧教育

戏剧对教学具有什么价值呢？在西方“戏剧教学”中，戏剧既可以作为教师教的媒介，也可以作为儿童学的媒介，这就是戏剧作为教学媒体的两个层面的内涵。

英国儿童戏剧学者多萝西·海滋考特作为“戏剧教学”流派的创始人，她大力将戏剧视为教学的媒介，即在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，使他们能通过想像发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义，比如在“中世纪的服装”这一主题中，教师首先把儿童置身于一个中世纪的教学情景里，儿童装扮中世纪的骑士等角色，然后进一步继续主题的探索和学习。尽管戏剧教学出现了角色扮演，但它的目的不是为了假造剧本或扮演角色，而是为了深入体验学习主题。多萝西·海滋考特把戏剧教学目标确定为提供反思和分析生活经验的舞台，并通过扮演来验证这些经验，使儿童在认识自己、认识社会。一般来说即兴表演是最好的形式，而且扮演和反思是同行重要的，各占一半活动时间。另外在戏剧活动中，教师可以担任某个角色，参与到戏剧表演中，这被称作“教师入戏”，而当需要理清表演思路时，教师可随时中断表演，和儿童讨论如何表演，然后继续即兴表演，这叫“教师出戏”。在这一点上，戏剧教学和创造性戏剧完全不同，在创造性戏剧中教师一般不会中断儿童的即兴表演。

塞西勒·奥妮儿也是“戏剧教学”流派重要代表人物。她认为，“戏剧教学”最重要的任务是创设供人分享的戏剧情境，即在一个虚构的世界里探索和检验想法、问题、各种关注和有趣的领域，希望儿童能体验快乐、觉察世界和获得满足，逐步有意识地掌握假装扮演，并分享别人的感受和认知。角色扮演是“戏剧教学”的重要概念，儿童在扮演角色中能发现自己的潜能，逐渐改变他对周围世界的偏见。在戏剧中，教师不是寻找答案，而是帮助儿童发现自己的问题，所以教师入戏不是为了表演得更完美，而是用热情、想像和真诚与学生一起探索一个虚构的世界。

从戏剧作为教学的媒介来看，戏剧在课堂上的运用既能满足教师有效教学的需要，又能最大程度地吸引儿童学习兴趣和探索欲望。

戏剧是一种艺术形式，这是戏剧的本质属性。然而戏剧作为一种艺术形式进入西方儿童教育（非戏剧专业的）中，则是因为戏剧的艺术特性，尤其是戏剧作为一种剧场艺术越来越受到重视，由此，“剧场教育”形成了。

剧场教育是英国戏剧教育的一种流派，其代表人物是布瑞恩·维。剧场教育不同于传统的儿童剧场；儿童观众也可以作为参与者参与到舞台表演中；戏剧是随着儿童的创造而变化的，但是不脱离原有的戏剧情景和角色；一般来说，戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要；它的目的不是娱乐，而是要鼓励儿童思考问题、亲身感受各种情感。在这里，戏剧的艺术性得到凸显，正如我们看到的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员。

从戏剧作为一种艺术的角度看，戏剧赋予儿童戏剧教育审美艺术的特性，在关注儿童的剧场艺术人创造能力发展的同时，充分考虑到儿童的参与性、主动性和创造性。

总之，在强调儿童戏剧教育“工具论”和“本质论”两种取向融合的深刻意义中，我们看到戏剧的各个层面上的教育价值在发展趋势上呈现出一种融合的态势，在也为我国儿童戏剧教育的发展指明了方向。